草間彌生さんの作品を見たことがありますか？
彼女の作品は、無数のドット（＝水玉）が、キャンバス、壁、彫刻に、そして空間に埋め尽くされています。
それは単なる模様ではなく、彼女にとって“ドット”は、自らの内面世界を視覚化したものであり、恐怖を手懐けるためのリズムでもあるそうです。

■パッケージは単なる梱包材ではない

^{（画像元：fashionsnap）}

2012年、草間彌生はルイ・ヴィトンとコラボレーションし、バッグや洋服、ショーウィンドウだけでなく、「紙袋」までもが彼女の作品となりました。

ドット柄に包まれた紙袋は、単なるパッケージではなく、「作品を持ち帰る体験」をつくるメディアへと昇華しました。
このとき配布された限定紙袋は、SNS上で大きな話題となり、メルカリでは“紙袋だけ”で数千円の値がつくほどでした。多くの人が語ったのは、「この袋を持っているだけでテンションが上がる」「飾っておきたい」という声です。
つまり人々は、袋の中身ではなく、“袋そのもの”が語る世界観こそが、多くの人を惹きつけたのです。

繰り返されるドット。そこに込められた草間の精神とリズム。そして、そのドットの力を身近な紙袋という形で“持ち帰れる”。この仕掛けが、ブランド体験に“継続性”をもたらしました。

ブランドにとってパッケージは、単なる梱包資材ではない。顧客が家に持ち帰り、部屋に置き、時には飾り、再利用する。
つまり、接触頻度の高い「記憶の装置」ということです。草間彌生のドットが繰り返されるように、ブランドに触れる頻度も、心理的な刷り込みとなります。

■人の心に届くデザインとは？

 
^{（画像元：PR TIMES）}

では、草間彌生に学べることは何でしょうか？
それは「反復の力」と「象徴の明確化」です。ドットのように、何度も繰り返し登場するモチーフは、見る者の心に残りやすい。
そしてそれが“他にはない世界観”と結びつけば、紙袋のようなシンプルな媒体でも、人の心を動かす「アート」になります。

もし、私達がお客様に草間的発想を応用するなら。
たとえば、ブランドの象徴的なモチーフを、紙袋・ラベル・タグなどに一貫して使い続ける。あるいは、ブランド哲学を込めた「繰り返しの構造」を、素材や形状に反映する。

草間彌生が教えてくれるのは、アートの技法ではなく、「人の心に残るデザインとは何か」という問いへのヒントですね。紙袋であっても、それは可能です。繰り返すことで、日常に溶け込み、やがて記憶に刷り込まれる。そんな“作品としてのパッケージ”を、作ってみてはいかがでしょうか。

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